martes 29 de septiembre de 2009

La reina en el palacio de las corrientes de aire




Hacía tiempo no me leía una buena novela negra.
Comencé hace unos días a leer el tercero y último de las aventuras de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander.
Con el segundo, casi me da un infarto de la tensión mientras se desarrollaba la trama, uno tras otro, se disparabann los sucesos sin darte un respiro, vamos a ver que pasa en este último de la serie.


lunes 28 de septiembre de 2009

Editando París (Editing Paris)

I'm editing in my "free time" my set from my last visit to Paris (2008)
Here, some pics edited .


La Bastille







Hôtel de Ville, Versailles





Versailles












Rue Norvins

martes 22 de septiembre de 2009

NOWHERE - La lumière des Songes



La galerie du Lucernaire, qui se consacre depuis près de trois ans à la photographie contemporaine, est heureuse de vous présenter sa prochaine exposition « NOWHERE ». En s’investissant auprès des photographes, la galerie du Lucernaire revendique sa volonté d’accompagner des artistes émergeants dans la durée. Elle leur permet ainsi de présenter au public leur travail et d’exposer leur démarche personnelle.
nowhere - la lumière des songes
Cette exposition marque la troisième collaboration entre la galerie du Lucernaire et le photographe Michel Rajkovic. La série « Nowhere » à déjà fait l’objet d’une exposition au Lucernaire, de nouvelles images inédites réalisées en Ecosse et Norvège viennent compléter cette série.

L’exposition "Nowhere" nous convie à pénétrer dans l'univers très personnel du photographe Michel Rajkovic. Un univers épuré, étrange comme peuvent l'être parfois les rêves mais qui nous invite à la quiétude et la contemplation. Même si elles nous plongent dans un monde onirique, l'émotion que ces photos nous procurent est bien réelle.

La série "Nowhere" est le fruit d’une patiente recherche de la lumière et de la composition. Réalisée sur trois années aussi bien France qu’à
l’étranger : Suisse, Angleterre, Ecosse et Norvège. Un long travail de repérage et de nombreux aller-retours ont été nécessaires pour capter ces
ambiances si particulières. Le choix du noir & blanc s'est imposé dès le début : sa force, son intemporalité et sa poésie participent à l'onirisme de
la série.

Le rendu si particulier de cette série est réalisé sans trucage, mais au moyen de la technique de pose longue. Chaque photographie est le
résultat de plusieurs minutes d'exposition en plein jour au moyen de filtres gris-neutre.

Cette série a fait l'objet de plusieurs publications dans la presse (le Parisien, la voix du nord, Photofan en France, JPG et Shots magazine aux
Etats-Unis…), d’une émission de radio (France bleue). Ses oeuvres ont été exposées à Paris, Arles, Lille, Cherbourg, Toulouse et prochainement à
New York (expo collective)

Prix et récompense :

2008 : Premier prix dans la catégorie Fine-Art du « Prix International PX3 Paris »
2009 : 3ème prix Catégorie « Bridge » du « International Photography Awards » IPA 2009 – Exposé en octobre au
Splashlight Studios Soho à New York

NOWHERE - La lumière des Songes

du 28 septembre 2009 au 11 octobre 2009

Galerie du Lucernaire

53, rue Notre-Dame des Champs
75006 Paris
Métro : Notre-Dame des Champs - Vavin
tél 01.42.22.26.50

Horaires d'ouvertures :

Lundi au vendredi de 10h à 22h
Samedi et dimanche de 14h à 22h
Entrée libre

Resource: Artlimited
Official Web site: Michel Rajkovic

martes 15 de septiembre de 2009

Les feuilles mortes



me gustaría tanto que recordaras
Los días felices cuando éramos amigos...
En aquel tiempo la vida era más hermosa
Y el sol brillaba más que hoy.
Las hojas muertas se recogen con un rastrillo...
¿Ves? No lo he olvidado...
Las hojas muertas se recogen con un rastrillo
Los recuerdos y las penas, también.
Y el viento del norte se las lleva
En la noche fría del olvido
¿Ves? No he olvidado
la canción que tú me cantabas.

El resto del poema aquí


I would like as much as you remember
The happy days where we were friends.
In this time the life was more beautiful,
And the sun more burning than today.
The dead leaves collected with the shovel.
You see, I did not forget...
The dead leaves collected with the shovel,
The memories and the regrets also
And the wind of North carries them
In the cold night of the lapse of memory.
You see, I did not forget
The song that you sang me.

All the poetry, here

viernes 11 de septiembre de 2009

Plegaria



pensando en esta carrera
no divisa un horizonte
siente un cansancio tan grande
y un descuido del pasado
tal vez mejore el presente
si resisto esta plegaria
cultivo una gran amistad
virgen de los imposibles
tal vez mejore el presente
si resisto esta plegaria...
Ojos de Brujo

martes 8 de septiembre de 2009

Francesca Woodman


Hoy uno de mis contactos, me hizo saber sobre el trabajo de una fotógrafa totalmente desconocida para mi, asi que hace un momento, antes de irme a dormir, dediqué unos segundos para buscar información mas detallada sobre ella.
Me llamó mucho la atención su estilo, es justo lo que me gusta hacer a mi como fotógrafo y no dejó de sorprenderme y conmoverme su historia, me identifiqué en varios aspectos con ella, sobretodo, porque, al igual que ella, mis imágenes dependen de mis estados de ánimos y también me hacen sentir bien.
Dejo aquí parte su historia que extraje de este blog

"Francesca Woodman nació el 3 de Abril de 1958 en Denver (Colorado). Nacida en el seno de una familia de artistas,(Sus padres George Woodman y Betty Woodman artistas plásticos que ahora gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas), obtuvo de ellos sus primeras influencias hacia el arte, de tal forma que, desde pequeña, lo conceptualizó no sólo como un modo de vivir, sino más bien como un modo de pensar.

La infancia de Francesca transcurrió entre Boulder, un pueblo de Colorado, y Antella, una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y exponentes de la alta sociedad de Florencia. Su interés por la fotografía surgió a una edad muy temprana, con solo 13 años, empezó con sus primeros trabajos, ya adoptando un estilo característico, casi siempre fotografiando en blanco y negro, con formato cuadrado, y dando prioridad a la iluminación para, a través de ella, conseguir centrar la atención sobre un sujeto principal (y normalmente único) en la escena.

Entre los años 1975 y 1979 fue estudiante de la Rhode Island School of Design en Provedence, y fue aceptada en el Programa de Honores que le permitía vivir durante un año en las instalaciones de la escuela en Palazzo Cenci en Roma. Allí se identificó con el surrealismo y el futurismo, que desde entonces ganaron presencia en sus fotografías, así como la decadencia, representada en las paredes desnudas y los objetos antiguos que también comenzaron a poblar sus trabajos.

Se trasladó a Nueva York en 1979, donde quiso hacer carrera fotográfica. Envió portafolios a algunos fotógrafos de moda, pero sus esfuerzos no se vieron recompensados. Debido a su fracaso y a una rotura sentimental, Woodman entra en una depresión. El 19 de Enero de 1981 Francesca Woodman se suicidó saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan. Antes de suicidarse, en una carta a un amigo de la escuela, Sloan Rankin, escribía las siguientes palabras. “Mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven dejando varias realizaciones… en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”.

Intereses personales:
Su obra consiste, mayoritariamente, en retratos de mujeres en blanco y negro, siendo ella misma la modelo en muchas ocasiones. El cuerpo es uno de los temas centrales de su fotografía; las figuras humanas aparecen borrosas, perdidas en la sombra, parecen formar parte de las salas invadidas por el deterioro.

Para Francesca Woodman el medio preferido para sus imágenes era el libro: sus fotos pasaban desapercibidas en galerías, sobre todo si tenían que competir con las imágenes de moda, aumentadas a tamaños descomunales. Diseñó libros para recoger sus fotografías, pero sólo se publicó uno de ellos: Algunas geometrías interiores desordenadas, en 1981. Ese mismo año se suicidó.

Durante su estancia en Roma, las fotografías en las que el fondo muestra paredes deterioradas, enfatizando la calidad geométrica del origen arquitectónico clásico, cuyo estado es ruinoso. Estos escenarios recuerdan ambientes en los que le gustaba ubicar su trabajo en Rhode Island, donde buscaba viejas mansiones victorianas o fábricas abandonadas que le pudieran ofrecer el contexto apropiado para lo que quería expresar. En este periodo, sus fotografías muestran su influencia de los pintores clásicos italianos. Por ejemplo en su serie Calendario Pez -6 días, compone un aspecto general de naturalezas muertas junto con desnudos parciales. "

Su galería: http://www.heenan.net/woodman/